EL ACTOR ANTE LA CÁMARA
Curso breve de 3 meses
Inicio el 1 de Octubre
INTRODUCCIÓN
En mi experiencia profesional como director de series de ficción, a menudo me he encontrado con actores y atrices que a pesar de demostrar dotes interpretativas, talento y una formación más que aceptable, se han dado de bruces con una barrera con la que no contaban: el desconocimiento del medio audiovisual y de las técnicas de interpretación para la cámara. El choque con esta realidad desconocida, a menudo ha generado unos resultados frustrantes tanto para ellos, como para aquellos que les contrataron. Y es que existe una carencia formativa a nivel técnico-interpretativo para el formato audiovisual, que puede llegar a hacer que un actor talentoso, una vez en el set de grabación, se vea forzado a centrar toda su atención en aspectos técnicos que le impidan focalizar el total de su atención en la verdadera esencia de su profesión: el personaje y la situación. La formación interpretativa en España, es habitualmente satisfactoria y está al alcance de la mano; sin embargo la formación específicamente técnica está apartada del mundo formativo, a pesar de ser un aspecto clave en cualquier rodaje o grabación. He diseñado un programa formativo centrado en los aspectos técnicos del trabajo en audiovisual, para acompañar a los actores en todo el proceso creativo; desde las bases de la composición del personaje, pasando por los vertiginosos tiempos de la grabación y hasta el “corten” del último día de grabación. Todo ello con un enfoque eminentemente práctico, que permita optimizar el talento, de cara a las exigencias que requieren los productos de ficción en estos tiempos. Todo está bañado de mi experiencia como director y basado en un gran respeto por esta profesión, única en el mundo por su belleza.
OBJETIVOS
Este curso está dirigido a actores y actrices tanto profesionales como aficionados, que quieran tener una formación específica en el formato audiovisual. Técnicas de preparación de pruebas de casting, de composición del personaje y prácticas de grabación de secuencias frente a la cámara. El objetivo es enfrentarse a la grabación de secuencias de tal manera que logremos familiarizarnos con la dinámica de trabajo, para poder afrontar lo profesional contando ya con una experiencia previa.
METODOLOGÍA
Las clases serán prácticas de grabación de secuencias completas de series de ficción que posteriormente serán montadas y entregadas a cada alumno. La grabación será realizada en formato hd. Las secuencias abarcarán varios géneros para así profundizar en los recursos propios de cada uno de ellos. Los aspectos teóricos se impartirán durante el desarrollo de las prácticas y en el orden que determine el devenir de cada ejercicio, tratando de reproducir el modelo profesional, en el que la teoría se imparte e función de las carencias o dudas que plantea la práctica.
PROGRAMA
Trabajaremos secuencias de comedia, drama y sit com, analizando las peculiaridades de cada uno de los géneros y las diferencias entre ellos. Haremos un trabajo previo de preparación del texto para continuar con la grabación de las secuencias. Los aspectos teóricos fundamentales que trataremos en el curso responden a situaciones concretas con las que un actor o actriz se tiene que enfrentar en la realización de un trabajo profesional:
- El casting.
- Análisis de texto, lectura comprensiva.
- La importancia del género.
- Primera lectura: energía intuitiva y comunicación de emociones.
- Búsqueda de intenciones.
- La memoria y su desarrollo: el proceso evolutivo de las intenciones.
- Composición de un personaje a partir de una secuencia.
- Adaptación del texto a las cualidades personales de cada intérprete.
- Ejercicios de autoescucha: la importancia de pasarse.
- La prueba.
- ¿Qué quieren de nosotros? Frente a ¿Qué queremos ofrecer?
- Notas del director: pruebas de maleabilidad.
- Los ensayos. Mesas de trabajo.
- El texto como creador o justificador del personaje.
- La importancia del envoltorio. El aspecto físico.
- La evolución del personaje. El arco dramático.
- El personaje puesto en juego con otros personajes y con un director.
- El trabajo en casa. Investigación, profundización y prácticas en solitario.
- La grabación.
- Envio de guión. Plan de grabación: grabación desordenada.
- Perseguir la suerte de hablar con el director.
- Composición previa del personaje.
- Mantener la permeabilidad para cuando lleguen los cambios.
- Apoyarse en peculiaridades físicas sin aferrarse a ninguna.
- Hora de recogida, llegada al set y composición del equipo. ¿Quién es quién?
- Mesa italiana con director y compañeros de secuencia.
- El personaje.
- Las situaciones.
- Perseguir la concentración.
- Técnicas de relajación.
- Interiorización del personaje (técnicas previas de preparación).
- Marcaje de secuencia.
- El gran momento para quedarse con la técnica que requiere el espacio.
- Acciones que apoyen las intenciones. Acciones con contenido.
- La marca, la señal de entrada, el enfilamiento... recursos técnicos.
- El ensayo.
- La toma. Ejecutar lo fijado procurando una máxima concentración.
- Bloques o planos: división de una secuencia en diferentes momentos. La continuidad.
- Emocional.
- Espacial.
- De grabación.
- El retome, el pick up.
- Apuntes sobre inseguridad.
PROFESOR
Juan González Gabriel
TELEVISIÓN
Director/ Realizador. Zebra Producciones. “Valientes”. 2009-2010.
Director. Zebra Producciones. “Padres”. 2009.
Director de actores. “Saturday Night Live”. Globomedia. 2009.
Director. Notro TV. “La Familia Mata (temporadas 2 y 3)”. 2008
Episodios 15, 18, 24, 29, 31, 33.
Director/ Realizador. Notro TV. “Cuestión de Sexo”. 2007.
Episodios 8 y 10.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Génesis, en la mente del asesino 2”. 2006- 2007.
Episodios 12, 15, 17 y 20.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Génesis, en la mente del asesino 1”. 2006.
Episodios 2, 5 y 8.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Motivos Personales 2”. 2005-2006.
Episodios 17, 20, 23 y 26.
Ayudante de dirección en “Mis Adorables Vecinos”, “Las chicas de Oz”, “Una nueva Vida”, “Policías, en el corazón de la calle” (2000-2005)
TEATRO
Director. Dramaturgo. Producciones del Callao. “CARRUSEL PALCE” — 2000.
Representada en Madrid. Premio de la Comunidad de Madrid de teatro breve 2000. Primer premio en el Festival de Logroño de teatro breve 2000.
Ayudante de dirección. Producciones del Callao. “COMO LOS GRIEGOS” de Steven Berkoff — 1999.
Representada en Madrid. Gira por España 1999. Nominada a los premios Max de teatro como major obra revelación.
Ayudante de dirección. “COMBATE DE PERRO Y NEGRO” de Bernard Marie Koltes, dirigida por Marta Riganti — 1998.
Dramaturgo. “LA CIUDAD DE LAS ÚLTIMAS COSAS”, Adaptación de la novela de Paul Auster.— 1998.
Dramaturgo. “JUEGOS MALABARES”, Publicada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.— 1998.
Dramaturgo y director. “FIEBRE”, de Alberto Conejero. Representada en la RESAD— 1997.
FORMACIÓN
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. RESAD — Licenciado en Dramaturgia. 1996- 2000.
DURACIÓN, HORARIO Y PRECIO
El programa del curso se desarrolla a lo largo de 12 sesiones de 2 horas de duración, durante 3 meses, una sesión por semana, resultando un curso compuesto por un total de 24 horas lectivas.
Las sesiones tienen lugar los viernes de 20 a 22 horas.
Inicio del curso: el viernes 1 de octubre.
Precio del curso: 360 euros. Plazas limitadas a 10 personas.
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