EL ACTOR ANTE LA CÁMARA
5 sesiones prácticas ~ Intensivo del 13 al 17 de septiembre
INTRODUCCIÓN
En mi experiencia profesional como director de series de ficción, a menudo me he encontrado con actores y atrices que a pesar de demostrar dotes interpretativas, talento y una formación más que aceptable, se han dado de bruces con una barrera con la que no contaban: el desconocimiento del medio audiovisual y de las técnicas de interpretación para la cámara. El choque con esta realidad desconocida, a menudo ha generado unos resultados frustrantes tanto para ellos, como para aquellos que les contrataron. Y es que existe una carencia formativa a nivel técnico-interpretativo para el formato audiovisual, que puede llegar a hacer que un actor talentoso, una vez en el set de grabación, se vea forzado a centrar toda su atención en aspectos técnicos que le impidan focalizar el total de su atención en la verdadera esencia de su profesión: el personaje y la situación. La formación interpretativa en España, es habitualmente satisfactoria y está al alcance de la mano; sin embargo la formación específicamente técnica está apartada del mundo formativo, a pesar de ser un aspecto clave en cualquier rodaje o grabación. He diseñado un programa formativo centrado en los aspectos técnicos del trabajo en audiovisual, para acompañar a los actores en todo el proceso creativo; desde las bases de la composición del personaje, pasando por los vertiginosos tiempos de la grabación y hasta el “corten” del último día de grabación. Todo ello con un enfoque eminentemente práctico, que permita optimizar el talento, de cara a las exigencias que requieren los productos de ficción en estos tiempos. Todo está bañado de mi experiencia como director y basado en un gran respeto por esta profesión, única en el mundo por su belleza.
OBJETIVOS
Este curso está dirigido a actores y actrices tanto profesionales como aficionados, que quieran tener una formación específica en el formato audiovisual. Técnicas de preparación de pruebas de casting, de composición del personaje y prácticas de grabación de secuencias frente a la cámara. El objetivo es enfrentarse a la grabación de secuencias de tal manera que logremos familiarizarnos con la dinámica de trabajo, para poder afrontar lo profesional contando ya con una experiencia previa.
METODOLOGÍA
Las clases serán prácticas, tratando de reproducir el sistema de grabación de una serie de ficción a fecha de hoy. Esto significa que reproduciremos el ritmo de grabación y trataremos de solucionar los problemas y dudas que aparezcan sobre la marcha, tal y como sucede todos los días en el mundo de la ficción televisiva. Trabajaremos textos de series de ficción que ya han sido emitidas en diferentes cadenas de la televisión en España. Las secuencias serán grabadas en hd, posteriormente editadas y entregadas a los alumos.
PROGRAMA
Trabajaremos secuencias de comedia y de sit-com, profundizando en los recursos expresivos de ambos géneros y tratando de potenciar la expresividad del intérprete enfocada a la eficacia en condiciones de preparación de un personaje y grabación de una secuencia. Para ello, los textos se entregarán con antelación de tal manera que el trabajo de la semana esté centrado en la grabación y las dudas o dificultades que esta genere. Procuraremos recrear las condiciones reales de preparación de un personaje para o un casting y buscaremos una metodología que optimice los recursos que nos permitan adaptar el personaje a nuestra capacidad interpretativa individual. Para ello, abordaremos los siguientes aspectos, siempre desde el set de grabación.
- El texto.
- Análisis de texto, lectura comprensiva.
- La importancia del género.
- Composición del personaje.
- La realidad del intérprete: objetividad y toma de conciecia.
- Referentes útiles para la composición del personaje.
- Nuestras cualidades como intérprete.
- El aspecto físico.
- Técnicas de preparación.
- La memoria y su desarrollo: el proceso evolutivo de las intenciones.
- Ejercicios de autoescucha: la importancia de pasarse.
- La grabación.
- Envio de separata.
- Hora de recogida, llegada al set y composición del equipo. ¿Quién es quién?
- Mesa italiana con director y compañeros de secuencia: el tono, y primeras notas del director.
- Marcaje de secuencia.
- El momento para quedarse con la técnica que requiere el espacio.
- Acciones que apoyen las intenciones. Acciones con contenido.
- La marca, la señal de entrada, el enfilamiento... recursos técnicos.
- El ensayo.
- La toma. Ejecutar lo fijado procurando una máxima concentración.
- Bloques o planos: división de una secuencia en diferentes momentos. La continuidad.
- Emocional.
- Espacial.
- De grabación.
- El retome, el pick up.
- Apuntes sobre inseguridad.
PROFESOR
Juan González Gabriel
TELEVISIÓN
Director/ Realizador. Zebra Producciones. “Valientes”. 2009-2010.
Director. Zebra Producciones. “Padres”. 2009.
Director de actores. “Saturday Night Live”. Globomedia. 2009.
Director. Notro TV. “La Familia Mata (temporadas 2 y 3)”. 2008
Episodios 15, 18, 24, 29, 31, 33.
Director/ Realizador. Notro TV. “Cuestión de Sexo”. 2007.
Episodios 8 y 10.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Génesis, en la mente del asesino 2”. 2006- 2007.
Episodios 12, 15, 17 y 20.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Génesis, en la mente del asesino 1”. 2006.
Episodios 2, 5 y 8.
Director/ Realizador. Ida y Vuelta. “Motivos Personales 2”. 2005-2006.
Episodios 17, 20, 23 y 26.
Ayudante de dirección en “Mis Adorables Vecinos”, “Las chicas de Oz”, “Una nueva Vida”, “Policías, en el corazón de la calle” (2000-2005)
TEATRO
Director. Dramaturgo. Producciones del Callao. “CARRUSEL PALCE” — 2000.
Representada en Madrid. Premio de la Comunidad de Madrid de teatro breve 2000. Primer premio en el Festival de Logroño de teatro breve 2000.
Ayudante de dirección. Producciones del Callao. “COMO LOS GRIEGOS” de Steven Berkoff — 1999.
Representada en Madrid. Gira por España 1999. Nominada a los premios Max de teatro como major obra revelación.
Ayudante de dirección. “COMBATE DE PERRO Y NEGRO” de Bernard Marie Koltes, dirigida por Marta Riganti — 1998.
Dramaturgo. “LA CIUDAD DE LAS ÚLTIMAS COSAS”, Adaptación de la novela de Paul Auster.— 1998.
Dramaturgo. “JUEGOS MALABARES”, Publicada por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.— 1998.
Dramaturgo y director. “FIEBRE”, de Alberto Conejero. Representada en la RESAD— 1997.
FORMACIÓN
Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. RESAD — Licenciado en Dramaturgia. 1996- 2000.
DURACIÓN, HORARIO Y PRECIO
El programa del curso se desarrolla a lo largo de 5 sesiones de 2 horas de duración, resultando un curso compuesto por un total de 10 horas lectivas.
Las sesiones tienen lugar de lunes a viernes, de 20 a 22 horas, durante la semana del 13 al 17 de septiembre.
Precio del curso: 180 euros. Plazas limitadas a 10 personas.
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