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TALLER DE FOTOGRAFÍA: "VEO, VEO... QUÉ VES?"
La Mirada y la Fotografía Creativa
INTRODUCCIÓN
En la actualidad la fotografía se ha convertido en un medio que está al alcance de todo el mundo y, especialmente en los últimos años, con la aparición y el abaratamiento de las cámaras digitales, la afición a la fotografía se ha generalizado de forma extraordinaria. Hoy, afortunadamente, la fotografía ya no requiere ni los conocimientos técnicos, ni los costes económicos, ni tampoco las dificultades “logísticas” para transportar equipo, para revelar, etc., que requería hace unos años y mucho menos los que requería hace siglo y medio cuando estaba aún inventándose. Por no mucho dinero, hoy podemos disponer de una pequeña cámara digital compacta que cabe en un bolsillo, y que nos permite tomar decenas o centenares de fotografías sin tener que estar pendientes de comprar, cambiar o acarrear carretes.
Hay algo, sin embargo, que no ha cambiado a lo largo de los años y que, probablemente, no cambiará: cuando hacemos una fotografía no es la cámara quien la hace, sino nuestra mirada, nuestra cabeza y nuestro corazón. Podemos disponer de una extraordinaria cámara réflex digital o de película, de una compacta mejor o peor, de una polaroid, de una gran cámara de medio formato o de la pequeñita cámara de un móvil, pero en cualquiera de esos casos la foto que hagamos será interesante sólo si somos capaces de mirar a nuestro alrededor logrando ver dónde está la foto que queremos hacer…
El hilo conductor de este taller es la mirada. Hay fotos que son sólo un registro o un recordatorio de un lugar que hemos visto o de unas personas con las que nos hemos reunido. Otras fotos, sin embargo, tienen algo más, resultan más “interesantes”, hay algo en ellas que nos resulta atractivo, que nos llama… La diferencia entre unas y otras no suele estar, o desde luego no sólo está, en que el lugar que hemos visitado sea más o menos exótico, ni en que la cámara que llevamos sea más cara o más barata. La diferencia está en cómo miramos, en cómo “construimos” la imagen cuando hacemos la foto. De hecho es posible hacer fotos interesantes en casa, en lugares que conocemos bien y que solemos ver a diario, sin necesidad de recorrer miles de kilómetros. En este taller, además de comentar algunos aspectos técnicos básicos de la fotografía, intentamos dar algunas pistas que nos permitan hacer fotos "interesantes", pensamos en qué es eso que llamamos una "foto buena", revisamos y comentamos muchas fotos de fotógrafos y fotógrafas y analizamos también algunas de las nuestras.
OBJETIVOS
- Dar una nueva visión de la fotografía que permita disfrutar más de ella tanto a quienes se acercan por primera vez como a quienes ya son aficionad@s a hacer fotos.
- Entender que la fotografía es una herramienta de comunicación que nos permite expresar, contar, crear, decir, sentir...
- Valorar la importancia de la fotografía, desde su invención, como técnica de registro de la realidad para muchas áreas de conocimiento.
- Conocer algunos principios básicos de la fotografía desde un punto de vista técnico-científico: aspectos químicos, físicos, ópticos, informáticos, etc. que resulten útiles al tomar las fotografías para ayudarnos a construir la imagen.
- Educar la mirada para ser capaces de realizar fotografías que cuenten lo que queremos contar, y que nos permitan establecer un diálogo con quien las ve. Un diálogo de doble sentido entre fotógraf@ y espectador/a que haga que quien ve la foto tenga que implicarse en ella, tenga que "leerla". Al mismo tiempo esa mirada [re]educada debe permitirnos también a nosotr@s leer de esa forma activa y crítica las fotos que vemos.
METODOLOGÍA
La exposición de contenidos en las sesiones se realizará con el apoyo de medios audiovisuales: fundamentalmente imágenes proyectadas, pero también, cuando la ocasión lo requiera, trabajaremos con escenas de cine, objetos que ejemplifiquen los contenidos que se traten, textos, música, etc.
Un pilar fundamental de la metodología de trabajo de estos talleres es la implicación de quienes participan desde dos propuestas:
- Incitarles a intervenir en las sesiones opinando, discutiendo, cuestionando, etc.
- Planteando tareas y trabajos más o menos prácticos, dependiendo de los temas que se traten, para hacer tanto durante las sesiones como entre una sesión y otra, y que, en este caso, luego se mostrarán en el grupo.
PROGRAMA DEL TALLER
- Mi novio en la Torre Eiffel :: Para empezar, vamos a situarnos... ¿Qué fotos solemos hacer? ¿Cuándo las hacemos? ¿Dónde? ¿Para qué? ¿Por qué? ¿Para quién? ¿Qué hacemos en este taller de fotografía...?
- Ninguna foto es inocente :: Una foto es lo que se ve en ella, pero también es muchas más cosas: es lo que quien la hace quiere contarnos y lo que quien la ve quiere y puede leer en ella, es lo que se ve en la imagen y lo que no se ve porque se ha evitado al encuadrar, es lo que sabemos sobre las cosas o las personas o los lugares que hay en ella...
- Caja de herramientas :: ¿De qué recursos disponemos cuando hacemos fotos? ¿Qué conviene usar en cada momento? ¿Cámaras, película o digital, objetivos, flash, trípode...? Pero sobre todo, ¿cómo podemos usar nuestras herramientas para que las fotos cuenten lo que queremos contar?
- Míralas despacio, es lo que te recomiendo :: Para hacer fotos hay que mirar. Y esa mirada ha de ser lenta. No podemos ver nada si no miramos despacio a nuestro alrededor.
- El tiempo, el implacable, el que pasó :: Una de las materias primas más importantes de la fotografía es el tiempo. Nos permite registrarlo, congelarlo, evocarlo. A las fotos muchas veces se les llama instantáneas, pero tienen el tiempo contenido dentro...
- Cerca y lejos :: ¿Son más interesantes las fotos que hago en Tombuctú que las que hago en la calle Mayor de Madrid? ¿Cuentan más cosas las fotos que hago en una sala de la Alhambra que las que hago en mi cocina? ¿Es más atractivo (fotográficamente) Tokyo que Algeciras? ¿Cuántos kilómetros debo hacer para que mis fotos sean suficientemente exóticas/atractivas?
- Escribiendo con luz :: La palabra fotografía significa "escribir con luz". Ese es, literalmente, uno de nuestros objetivos: queremos escribir, narrar, contar... usando la luz como tinta.
- Esto (NO) es todo, amig@s :: Cerramos el taller cuando queda todo por hacer. En estas sesiones hemos ido apuntando algunas pistas, algunas señales que nos indican caminos a seguir, indicios de por dónde nos puede interesar continuar nuestro camino fotográfico... Lo siguiente es que cada un@ elija por dónde sigue a partir de ahora.
PROFESOR
 Román Navarro ~ "Nací en Algeciras, Cádiz, pero desde muy pequeño he vivido en Madrid. Me licencié en Física Fundamental en la Universidad Complutense en el 94. Desde antes de acabar la carrera me apetecía mucho dedicarme a la docencia, así que estuve varios años enseñando física y matemáticas, hasta que empezó a interesarme la fotografía, y algunas otras cosas, tanto o más que las integrales y las leyes de Newton. Decidí hacer un curso profesional de fotografía y durante los últimos años he asistido a muchos talleres de fotógrafos como José Manuel Navia, Óscar Molina, Joan Fontcuberta, David Jiménez, etc., y desde su primera edición acudo al Seminario de Fotografía y Periodismo que cada octubre coordina Gervasio Sánchez en Albarracín. He ganado algunos premios de fotografía, como el segundo del Caminos de Hierro de 2001, y he realizado varias exposiciones con mis fotos en Madrid, Soria o San Fernando de Henares. Desde el 2000 trabajo como fotógrafo para entidades, publicaciones o particulares, y colaboro con estudios de arquitectura haciendo fotos y maquetas. Hace años pensé que debía haber alguna forma de unir dos de las cosas que más me gustan: la enseñanza y la fotografía. Y de ahí nacieron los talleres que ya llevo varios años impartiendo en diferentes espacios y a diferentes colectivos: habitualmente en mi estudio o en escuelas como Arteduna, pero también he tenido ocasión de hacerlo en colegios, en empresas, en cárceles, en centros de personas con discapacidad, etc."
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HORARIO, DURACIÓN Y PRECIO
La siguiente convocatoria para este curso es en el mes de Noviembre:
- Duración: 2 meses.
- 8 sesiones de dos horas de duración, una sesión por semana.
- Las sesiones tienen lugar los jueves de 20 a 22 horas. El curso da comienzo el jueves 14 de octubre.
- Precio del curso: 180 euros.
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